M2V MIDI To Visuals is a Blender extension that generates animated 3D visualizations from MIDI files. Overview MIDI to Visuals converts MIDI files into synchronized 3D animations, mapping musical notes and instruments into dynamic visual sequences. Features Multiple visualization types: BarGraph - Creates one cube per note, animated in sync with the music Notes Strip [...]

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polygonrunway writes: Let’s model and render out a cool isometric Roman style architecture building in Blender.

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Paul Caggegi recently posted this on the CG Cookie blog: If you're just starting out, or you're looking to upgrade your laptop's hardware for using Blender on-the-go, you've no doubt googled "will my laptop run Blender?" You don't just mean "will Blender boot up and function?" you mean "will I be able to take my [...]

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Marco writes: Tools is a free assets pack containing free Geometry Nodes setups that can be used for generating snow on top of objects, simulate particles bouncing on meshes, simulate cloth...

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Duncan Rudd writes: Tear apart any ground terrain using a set of input curves. Blender 4.3 Geometry Nodes tutorial.

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Here's an overview of the most recent Blender jobs on Blender Artists, ArtStation and 3djobs.xyz: Bardel Entertainment is looking for a Blender CG Generalist Zoic Studios | BC - Digital Matte Painter - Stop Motion VFX Project Milky Tea Studios | Senior VFX Artist (Unity) - Remote Golf Daddy | 3D Artist Paid job, Gun [...]

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Jamie writes: Adding an image to a model should be pretty simple, right? And yet... 5 clicks later, you're in a node spaghetti nightmare. This quick tutorial shows you step by step exactly how to add textures in Blender. And you get this monster model for free! Super chill, beginner-friendly - nothing complicated 🙃

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Every week, hundreds of artists share their work on the Blender Artists forum. I'm putting some of the best work in the spotlight in a weekly post here on BlenderNation.

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In einem Meer aus visuellem Einheitsbrei entscheiden Sekunden, ob ein Design auffällt – oder untergeht. Neon-Schrift zieht Blicke magisch an, doch viele Photoshop-Nutzer scheitern an der glaubwürdigen Umsetzung. Zu künstlich, zu flach, zu „digital“. Aber woran liegt’s? Und wie bekommt man diesen authentischen Glow hin, der aussieht wie echte Glasröhre unter Strom? Genau darum geht’s in diesem Artikel. Wir zeigen, wie du mit Photoshop realistische Neon-Effekte gestaltest – von der Lichtwirkung bis zum subtilen Schattenwurf.

Neon-Optik: Zwischen Trash und Trend

Neon ist zurück. Nicht nur auf Festival-Postern oder in Modekollektionen – auch in der digitalen Gestaltung erleben die leuchtenden Buchstaben ein echtes Revival. Richtig eingesetzt wirken sie cool, urban und gleichzeitig nostalgisch. Der Look erinnert an verregnete Straßenzüge in Tokio, an Bars der 80er oder das Kino um die Ecke. Schlecht gemacht hingegen – mit plakativer Farbe, flachen Effekten und unkontrolliertem Glow – landet man schnell in der Clipart-Ästhetik von 2005.

Der Schlüssel liegt im Detail: Textur, Lichtabfall, Umgebungswirkung. Photoshop bietet dafür eine ganze Palette an Werkzeugen – vom Schein nach außen bis zu Ebenenstilen und Ebenenmasken. Wer sie gezielt kombiniert, kann verblüffend realistische Ergebnisse erzielen.

Realität als beste Vorlage

Ein gelungener Einstieg ist die Orientierung an echten Vorbildern. Denk an alte Bars, Kinos oder Diner-Schilder. Diese Ästhetik lebt von Glasröhren, Reflexionen an der Wand und einem fast greifbaren Leuchten in der Luft. Besonders authentisch wirkt der Effekt, wenn man sich reale Beispiele als Referenz heranzieht – etwa hochwertige Leuchtreklame-Designs von professionellen Anbietern. Dort gibt es moderne Interpretationen klassischer Neonreklame, wie sie z.?B. für Läden, Messen oder Gastronomie eingesetzt werden – und die sich perfekt als visuelle Inspiration für eigene Photoshop-Projekte eignen.

So baust du einen überzeugenden Leuchteffekt Schritt für Schritt

Der Trick beim Neon-Look liegt nicht in einem einzigen Filter – sondern im Zusammenspiel mehrerer Ebenenstile. Zuerst legst du eine Text-Ebene an und duplizierst sie. Die untere Ebene dient als „Lichtquelle“, die obere als sichtbare Röhre. Jetzt geht es an die Effekte: Für die untere Ebene brauchst du einen Schein nach außen („Outer Glow“) und eine weiche Kante mit Farbe – idealerweise passend zur Schrift.

Achte darauf, dass der Glow nicht zu stark wirkt – es geht um eine realistische Lichtstreuung, nicht um Science-Fiction-Überstrahlung. Die obere Ebene bekommt einen leichten „Inner Glow“ und eine Kontur, die das Glas imitiert. Optional kannst du mit smarten Ebenenmasken auch eine leichte Unregelmäßigkeit einbauen – das wirkt deutlich glaubwürdiger.

Was die Umgebung realistischer macht

Ein häufiger Fehler bei digitalen Neon-Schriften: Sie leuchten – aber nichts um sie herum tut es. In der Realität färbt Neonlicht seine Umgebung ein. Genau diesen Effekt kannst du nachbauen, indem du zusätzliche Ebenen erstellst und den Schein subtil auf den Hintergrund überträgst. Nutze dafür weiche, großflächige Pinsel mit geringer Deckkraft – und denke in Farbe: Blaues Licht macht kalte Schatten, Rot erzeugt Wärme.

Auch Schatten sind wichtig. Ein leichter Schattenwurf der Röhre auf die Wand, verankert das Objekt im Raum. Und vergiss nicht: Glas ist nicht perfekt. Ein bisschen Staub, ein schwacher Glanz oder gar ein Hitzeflimmern machen dein Design lebendig. Wer auf Details achtet, erzeugt nicht nur Leuchteffekt – sondern Atmosphäre.

Pradeep writes: This is a Step by Step tutorial to create a succulent plant in blender. Modelling shading, lighting and rendering.

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Characterz 5 is a modular 3D character multi pack consists of 9 separated 3D packs featuring diverse body types, ages, ethnicities, pets and 3D rooms. Easily swap outfits and pose characters and integrate them into games, animation, AR/VR, or Three.js projects. With ARKit blend shapes and animation-ready rigs, Characterz 5 makes custom character creation effortless. [...]

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Hakki Kucuk writes: In this video tutorial, I will show you some basic tips & tricks to get the most out of your old hardware to use Blender as efficiently as possible. The hardware I am using in this video has "CPU: Intel i7-3520M (4) @ 3.600GHz" and no GPU... Overall it has a median [...]

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Every week, hundreds of artists share their work on the Blender Artists forum. I'm putting some of the best work in the spotlight in a weekly post here on BlenderNation.

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Here's an overview of the most recent Blender jobs on Blender Artists, ArtStation and 3djobs.xyz: Braintrust | 3D Artist Generalist - Community Labs Motion Recruitment | Technical Artist – 3D Robotics Simulation Unreal Engine Cinematic Artist (Ontario) Character design and sculpting WarmCerealGames | 3D Environmental Artist Finite Games Studio | 3D Game Character Artist Funko [...]

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Dikko writes: In this comprehensive walkthrough, discover the best tips I have for retopology of a body sculpt that is super efficient for animation. This video shows the process in real time, with no timelapses or skips, so you don't miss out on any crucial information or methods.

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Lino Thomas shares his approach on how to create large scenes which contain a lot of detail using collection instances. This approach allows you to create a dense world without using a lot of time nor resources. If you have not been using collection instances regularly, this might be the workflow for you!

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With Verge3D extension you can squeeze a Blender scene into HTML format! The resulting standalone .html file bundles all the geometry, textures, and animations together. It also provides basic orbiting and first-person controls, as well as the possibility to use navigation mesh. This all-in package is a regular HTML file that can be opened on [...]

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Maarten Nauta used a combination of Blender, Gaea, SpeedTree and Houdini for this short video. The Rise and Fall of a mighty castle. A fun personal project with the main goal of learning a bunch of new skills. I learned a lot about Houdini Pyro and RB FX. I got lots of practice in SpeedTree [...]

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The 3DT Stylized Rocks & Cliffs Pack is designed to remove the biggest headaches in environment design—slow sculpting, messy seams, and a lack of modular flexibility. Built in collaboration with Marcus Rosefield (creator of the popular Stylized Ruins Pack), this collection gives you everything you need to create dramatic cliffscapes, rocky outcrops, and floating islands—without [...]

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Blender artist Max Bedulenko excels in creating highly detailed, sometimes dystopian environments. His short film 'To the Future' definitely has Ian Hubert vibes - I love the atmosphere and sound design.

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